A propos

Au cœur de ma pratique artistique se trouve la lettre.
Symbole de langage, d’identité et de communication, elle est pour moi un point de départ que je détourne de sa fonction première. Je la multiplie, la fragmente, la superpose et la mélange jusqu’à ce qu’elle perde toute lisibilité. Dans ce processus, l’écriture se transforme progressivement en matière picturale : la lettre cesse d’être un signe pour devenir rythme, texture et mouvement.

Par la répétition et l’accumulation, je construis des structures visuelles denses où les formes s’entrelacent et se répondent. Les signes se superposent, se croisent, se saturent, jusqu’à créer un espace où l’œil ne peut plus lire mais seulement ressentir. Le regard se libère alors de la signification pour se concentrer sur l’énergie, la vibration et la dynamique de la composition.

Mon travail se développe dans une tension constante :

– entre contrôle et spontanéité
– entre composition construite et geste instinctif
– entre saturation et équilibre

Cette tension nourrit chaque œuvre et donne naissance à des compositions où l’ordre et le chaos coexistent.

L’influence du graffiti est omniprésente dans l’énergie du geste et dans la liberté du trait. Cette culture urbaine m’a appris à considérer la lettre comme une forme vivante, capable d’occuper l’espace, de s’imposer visuellement et de porter une forte charge expressive.

Les calligraphies arabes, chinoises et japonaises nourrissent quant à elles ma réflexion sur la fluidité du trait, la respiration de la composition et la dimension presque méditative du geste. Elles rappellent que l’écriture peut être à la fois mouvement, équilibre et silence.

À travers ce travail de déconstruction, je cherche à révéler ce qu’il reste lorsque le langage disparaît : une trace, une vibration, une mémoire du signe.

Mes œuvres explorent ainsi la frontière entre écriture et peinture, entre identité et abstraction, entre chaos visuel et harmonie..